简介：四、西方音乐史学方法的瞻望进入西方音乐史学方法的研讨，对于史学实践具有突破性的意义。音乐学的方法一般分成两类：即实证性的方法和思辨性的方法。实证性的方法是经验的方法，依赖于与事实材料有关的调查、验证和分析性操作；思辨性的方法是理论的方法，它依赖于理性...

简介：音乐课应关注音乐,关注音乐性,少一点非音乐性的东西;要根据学生年龄特点,有意识地增强学生音乐素养和音乐能力的培养,如学生歌唱技能的提高、音乐表现力的增强,音准、节奏、基本音色的统一,培养听觉音准;要关注教学的有效性,将合唱理念渗透教学中,进行多声部教学。

简介：新课改对教学提出了新的要求,教学理念与教学模式的更新与改进势在必行。本文主要研究探讨了对"激趣—参与—拓展"小学音乐教学模式的实践与反思,力求全面促进学生的学习与发展。

简介：音乐表演专业的实践课,是一个综合性实践教学的重要环节,是锻炼学生实践能力和创新精神的重要途径,是学生实现职前教育的重要方式,更是为学生创造就业机会的一个重要平台。本文对综合大学体制下的音乐表演专业的特点和现状进行了分析,对音乐表演专业的实践课的重要性予以强调,探讨了一些实践的过程中存在的问题,并指出综合大学体制下的音乐表演专业的实践课应顺应时代的发展潮流,论述了建立内容丰富、形势多样的实践课,对于培养具有全面综合素质和广泛适应能力的复合型音乐专业人才之间的关系。

简介：朱英在国立音乐院-国立音专任教期间，培养了丁善德、谭小麟、陈恭则、杨大钧、樊伯炎、程午嘉等一批中国音乐史上著名的音乐家，成了将琵琶引入高等专业音乐学府的重要奠基人。

简介：器乐演奏是高中音乐新课程的重要组成部分．是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。由于受种种条件的制约．农村高中器乐演奏教学却难以开展。《普通高中音乐课程标准》指出：“学校课外艺术活动．是音乐课程资源的重要组成部分。”

简介：2014年10月15日,习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。要求广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜,把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中,用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的,做到春风化雨、润物无声。曲艺作为文艺的重要门类,在今天的历史条件下,要通过扎实的曲艺传承创作和生动的演出实践,以价值引领为己任,在潜移默化中润物无声,在广泛传播中落地生根。

简介：《流行音乐演唱：专业建设的探索与实践》研究，创建了成熟的课程设置和教学模式，融入了多种元素流行音乐演唱技巧的教学，创新出了独具匠心和特色的教学方法，创建了既重理论、更重实践的完整的实践教学环节和模式，创建了教学素材建设的“四库模式”，创建了与港澳台流行音乐演唱进行快速对接与对话的双向观摩与交流模式。

简介：随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

简介：分析当前传统音乐学教学模式的弊端和创新教学模式的意义,强调项目学习的必要性,阐述了在音乐学专业＂合唱与指挥＂中开展项目学习的基本思路和方法。

简介：随着“微课”教学在课堂教学实践中的创新应用,高职院校的舞蹈教学也逐渐引进了这种全新的教学模式。笔者在教学实践中也尝试着将“微课”这一全新的教法融入到传统的舞蹈教学开展过程中,展现舞蹈的原生态文化生活场景,打通舞蹈主干课与文化基础课之间的隔阂,并在此基础上打造氛围更加生动、热烈的“生态化”舞蹈课堂,以期更为有效地培养学生的探究、协作与创新意识,帮助他们成长为富有创新意识的复合型舞蹈艺术人才。

简介：充分利用地方美术开展的美术综合实践活动课程,既符合当前课程改革的要求,又满足学生对各类美术知识的需求,也更好地传承家乡的地方美术。

简介：一、引言“新时代”是中华民族面貌发生前所未有变化的伟大时代。十九大报告提出了科教兴国、人才强国等七个“国家”战略和科技强国、质量强国等“强国”建设目标,指出建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程,只有优先发展教育,才能面向新时代、赢得新时代、领跑新时代。

简介：歌剧《星星之火》诞生于1950年,是新中国建国以来的第一部大型歌剧,也是第一部反映东北抗联及抗日战争题材的大型歌剧,当时创下了演出400多场的记录,至今没有其他歌剧能打破这一纪录。这部深受广大观众热情赞扬的经典旋律经久唱响,成为人民艺术审美实践中久演不哀的经典歌剧。发展是最好的继承,以敬畏审慎的态度探索创新,是对经典最崇高的敬意。沈阳音乐学院做到了!2015年,秉承鲁艺光荣传统,弘扬鲁艺精神,学院将这部经典歌剧全新打造,获批国家艺术基金舞台艺术创作资助项目大型舞台剧作品。2016年,作为辽宁省委宣传部重点扶持项目、辽宁省纪念中国共产党建党95周年主题大型演出活动的重头戏之一,重新打造的歌剧《星星之火》再次与广大观众见面,这是以重大项目为载体致敬经典的成功实践,是科教融合再现艺术经典的成功实践,是60多年经典作品创编复排的成功实践,是＂以人民为中心＂音乐创作导向的成功实践。

简介：器乐教学是高师类院校音乐专业的重要课程之一,然而随着人们对物质文化需求的不断提高,社会对器乐类人才的需求有了巨大的变化,而高师院校的器乐教育培养模式一直都是沿袭者专业音乐院校的人才培养模式,注重学生的演奏技法和作品的难易度,忽视多元文化的培养,忽略人文精神和课程间的相互联系,从而无法与社会需求相对应。在多元文化视角下的高师器乐教学改革实践中,培养＂一专多能＂的音乐教育人才是长期而又长远的教育目标,研究高师院校器乐课程内容及体系的优化,有利于加快器乐课程的改革与发展步伐,为培养符合社会需求的具有高素质的教师教育人才做出更大的努力。

简介：音乐学习，特别是音乐表演专业的舞台实践，显得尤为重要。近年来，各种形式艺术实践活动已成为学校教学的重要补充。随着四川音乐学院办学规模的扩大祀办学条件的改善，现有备类大小音乐厅等演出场所5个，就是这样，有时还是满足不了演出活动的安排。音乐会的形式多样，有毕业班音乐会、教学班音乐会、青年教师音乐会、备系的综合音乐会，以及学院组织的大型综合音乐会等各种形式．并且还有从国内外请来著名的歌唱家、演奏家、指挥家举行的专场音乐会。这些内容丰富、精彩纷呈的音乐会．为广大师生提供了观摩学习和提高的平台。

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：音乐是流动的艺术，它稍纵即逝，如何用凝固的文本加以描述？音乐是听觉的艺术，它需要临响，如何用视觉的文字加以记录？音乐是情感的艺术，它依赖于感性体验，如何用理性的文本加以阐释？换一种方式说，面对一种音乐文化现象，我们到底如何书写？书写这种音乐文化现象的目的和意义何在？对于这些问题的探讨是所有音乐学者共同面临的话题。

简介：20世纪80年代奥尔夫音乐教育法被引入我国,因其本身具有的现代性和科学性,成为了我国现代音乐教育的重要教学方法之一。奥尔夫音乐教育法强调人本身就在音乐之中,强调孩子尤其是幼儿在学习音乐方面的积极性、参与性、综合性。本文就是从介绍奥尔夫音乐教学法,到最后其如何在幼儿钢琴教学中的灵活运用进行论述，

简介：20世纪的第2个10年,对于中国思想界是一个非常重要的时期.十月革命一声炮响,给中国送来了马克思主义.然而与马克思主义差不多同时传入中国的,还有各种流派的社会思潮,其中包括各种空想社会主义.当时,绝大多数寻求救国救民道路的先进中国人,并不是也不可能立刻就直接选择了马克思主义,而是经过了一个兼收并蓄、比较鉴别的过程,经过了实践、认识、再实践、再认识的过程,最终才选择了马克思主义.事实上,社会主义思想在中国的传播,也曾经历了一个由空想到科学的过程.