简介：二胡是中华民族古老乐器中的优秀代表之一,在民族乐器中占有十分重要的地位.

简介：

简介：当前,高校在开展音乐教学过程中还存在不少问题,而要想解决这些问题,最好的办法就是让学生之间开展合作学习。本文主要针对学前教育专业音乐合作学习模式研究,文中首先通过采用问卷调查方法探究了高校学前教育专业教学方面存在的问题;其次阐述了开展音乐合作学习的重要性;最后针对如何开展音乐合作学习展开探讨。

简介：在艺术的范畴内，绘画与音乐是互相关联的，这就使两种艺术于一个平台去考量与验证成为可能。文中运用了引征、比照、类举、解析等方法，阐述了两者之间的关系，为两门艺术构建共知感和共通感找到了共识基础，音乐中的浪漫主义、印象派、表现主义等都与绘画有密切的同源性关系，直接为理解和把握音乐提供了文化的和历史的佐证；绘画中色彩的抽象指意和理念直接运用到钢琴学习中，以色彩的具象性映衬音色的抽象性，融通了色彩与音色嬗变的抽象涵义。最后的出结论：音乐绘画是可以互为替代的，但以绘画形式去置换音乐内容的学研方法是浅薄和庸俗的，必须做到绘画与音乐的并行思考和双向融通，这样才能促进钢琴的学习。

简介：　　心理学上将聪明才智或学习能力称为智力因素,它包括感知、记忆、思维、想象等;将学习动机、兴趣、意志、情感与个性中的性格称之为非智力因素.实践证明人的学习和成才过程,是一个智力与非智力相互影响,而又以非智力因素起决定作用的过程.……

简介：将人类学的理论和研究方法引入课程和教学理论的研究，目的在于以人为中心来研究教育教学活动，并通过发挥教育行为的功能来提升人创造世界、改造世界的能力，最终促进人类社会和文化的发展。当前社会发展的现代性带来了文化的多元性，本土文化的优势遭受着有史以来更为严重的冲击。本土音乐作为本土文化的重要组成部分。同样受到冷落和有被现代音乐吞噬的可能性的境遇。如何在基础教育阶段尤其是中学阶段将本土音乐融入到中学音乐课程教学体系中去，让每位学生能知晓并接受本土音乐，感知本土音乐的文化魅力．充分利用好教育的文化传承功能．获得与现代音乐相当或者甚至高于现代音乐的审美取向，是当下职能部门、学校、教师需要认识并重视的教学改革方向。

简介：随着信息沟通的日益便捷,中学生接受音乐文化的途径得到了大幅度的拓宽,但传统的中学音乐课堂教学仍旧是学生获取音乐知识、获得音乐美感的最重要途径。在音乐课堂学习中通过对音乐要素的正确运用充分表达歌曲思想感情,仍是实践美育的重要途径。实践证明,通过音乐教学实践美育是素质教育的一个重要组成部分,也是精神文明建设的一项重要内容。审美教育对于促进学生身心等各方面的健康发展具有积极的意义，因此，新课程标准中特别强调了音乐教学中的审美价值，强调了以音乐审美为核心的美育理念。在音乐课堂教学中贯穿渗透审美教育，是音乐教学的一个基本原则，也是实践美育的重要途径。

简介：自1988年踏进继红校园，我已在三尺讲台上度过了21个年头，其间有过倦怠，有过烦心，但更多的是学生带给我的快乐。著名教育家陶行知先生说过：“真的教育是心心相映的活动。唯独从心里发出来的，才能打到心的深处。”先生的这一番话，我们不难领会，离开了情感，一切教育都无从谈起。

简介：　　当前,基础音乐教育新课程改革正轰轰烈烈地全面展开,作为基础音乐教育"工作母机"的高师音乐教育,当下迫在眉睫之事就是讨论应如何积极应对.本文仅就高师音乐系学生能力培养问题,依据的新要求提出几点粗浅看法,来参与当前的讨论.那么,高师音乐系学生应着力培养哪些能力呢?现论述如下.……

简介：取得好成绩是每个学生所向往和期待的,但考试作弊的确是很不好的事情,到头来还是害了自己。所以呢,我们只有好好学习,天天向上。不过看看12星座的学生作弊也无妨,只增笑耳……

简介：<正>钢琴教学,从纯表演角度来说,是以培养学生具有演奏各种不同风格的音乐作品的能力为目的的。称职的钢琴教师,首先应具有广泛的知识和教养,以准确地掌握不同时代、不同国家的音乐作品的独有风格。之所以在说钢琴教学的一开始就提出风格感的问题,是因为即使学生有了正确的弹奏法和纯熟的演奏技巧,如果没有适度的风格感,仍然不可能成为一个艺术家。起码不是一个完全的艺术家,建立正确的风格感,一直是摆在钢琴演奏家和钢琴教师面前的最重要和最困难的课题,时代的特点与作家的个性在艺术中的体现,就形成了作品的风格。我们对音乐作品的创作手法(旋律、和声、结构以至记谱等特点)作细致分析,并联系作品产

简介：钢琴课是每个音乐学习者的必修课，更是音乐师范学生必须掌握的一门重要基础课程，为了使学生尽快地获得钢琴的弹玫奏技巧和琴的效率，本文通过总结自己教学实践的经验，阐述了在教授钢琴过程中怎样培养学生掌握科学的练琴方法，以及如何用“脑”、用灵敏的听觉练琴，以提高练琴的质量和效率。

简介：每个教师都有几个对音乐概念领会快,容易弹奏出正确的音符和练习毫无困难的学生;每个教师也有几个对音乐概念理解困难,弹奏前要想一想,手指按键时似乎显得杂乱无章的学生。这些所谓普通学生包括了半数以上的刚开始上钢琴课和经常缺课的学生。

简介：学习任何一门知识，掌握任何一种技能，一定要有正确的学习方法，才能提高学习效率，取得预期的效果。对于钢(风)琴教学来说，一位好的教师，不但要教会学生钢(风)琴的弹奏技巧，而且要教会学生如何练琴。在琴课教学中，上课是一周一次，而练琴是每天要练。因此，上课解决的是“质”，而课下解决的是“量”，只有达到一定“量”的积累，才能实现“质”的飞跃，二者是相辅相成的。练琴方法得当，事半功倍，反之，则事倍功半。为使学生练琴更有成效，可按照以下方法去做：

简介：2000年10月17日，中国戏曲学院与《新剧本》杂志社联合举办推出中国戏曲学院戏文系《学生剧作精选》新闻发布会。此系建院50周年庆祝活动的组成部分。

简介：作为一名音乐教师，我们在日常的教学工作中，时常会遇到这样的场面：上课前，音乐教室里传来阵阵不协和的乐器演奏声或是即兴演唱的声音；下课后，学生在你迈出教室门之后，又是一通对音乐的独特表现方式，或歌、或舞、或奏、或讲……面对此情此景，我们多数教师的做法是轻则用双眼威逼的目光将学生盯得老老实实，重则一顿训斥，什么“不知深浅”、“不懂规矩”等等。殊不知我们这样武断的做法，不知会扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才；限制了多少“牛顿”、“达尔文”式的灵性思考与科学想像啊!

简介：在乐器教学中,学龄初期儿童的心理发展和学龄前期有着不同的变化。特别是在感觉方面尤为突出。很多乐器(如:钢琴,小提琴)等,都是从学龄前开始学习的。如今民族器乐(如二胡、琵琶)等乐器也都是从学龄前开始,最小从4岁至6岁,多数还是8岁左右。这时期的儿童在心理学中称之为童年期,是儿童心理发展上的一个重要转折期。通过学习艺术,使他们在感觉和思维的发展方面都具有重大意义。感觉是事物在人脑中的直接反映,同时又是思维发展的直接基础。正象列宁所指出的,“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉,我们就不能知道实物的任何

简介：一直以来,我们致力于传统文化的继承与发展,而在发展的同时我们不断地借鉴本民族或者其他民族的传统民间艺术形式。比如传统的民歌等富有地域特色的艺术表现形式,而民族声乐与我们之前的传统艺术表现形式有所不同,民族声乐它是在自身发展的过程中,以其博大的胸襟容纳所有可取的艺术表现形式。京剧、昆曲、黄梅戏等种种传统艺术展现形式不断根植于民族声乐教学,以防止在教学过程中引起学生的误解难以实现教学效果与目的。让学生们知道民族声乐不仅仅是唱,更应该融入戏曲中的表现形式,这样才能使得民族声乐的发展更为长远。本文笔者将向大家展示戏曲的魅力,并找到民族声乐向戏曲学习的原因以及具体举措。

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简介：声乐学习是小学音乐课的重要组成部分。尽管很多调查结果显示近年来小学生学习声乐的人数在逐年减少，但是音乐教师们还是应该继续坚持给学生们上声乐课。儿童声音启蒙的最佳年龄是8岁，因此，音乐教育者要想改良小学的声乐课，就必须尽可能多地掌握给小学生上声乐课的技巧。