简介：音乐学科对于培养学生审美能力、创新能力和实践能力有着重要的意义。文章论述了体验式教学的意义和实践方法。

简介：体验式教学是一种新的教学模式,参与主体是以学生体验为中心,教师在学生体验过程中起辅助作用,仅仅是条件和机会的创设者。学生的需求、感受、兴趣占整个过程的主导部分,体验教学最重要培养学生的创造性思维和能动性。在摄影课程中,体验是一个过程,是学生亲历拍摄过程或感受情境的过程,是形成新的情感、态度、价值观并产生新行动、新选择的过程。通过体验教学让学生将已有知识和现有体验相结合形成新经验和新知识。

简介：中国杂技有三千多年的历史,是中华民族众多灿烂文化中的隗宝。但随着经济的发展,越来越少人从事杂技这一行业,观众接触杂技的机会也越来越少了。为了弘扬杂技艺术,让这一艺术更加亲民,广州市杂技艺术剧院尝试以让观众体验的形式,把观众清进来,从今年6月份开始,推出以小家庭观众为主体,逢周六在本剧院小剧场轮流上演优秀杂技剧《英雄小子》和精品节目的演出活动。

简介：近年来,体验式教育被应用于各类大学课程和培训机构的教学。如何将体验式教育用于室内设计教学,提高学生学习的主动性,是本文的研究目的。本文阐述了体验式教育在室内设计教育中实现的基础,论述了其对室内设计教育的意义,提出体验式教育在室内设计中的运用方法。

简介：通过在艺术设计类专业学生的设计思维的教学创新实践,从课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学成果四个方面探究创造性思维课程的教学设计,在团队协作和学科融合中培养学生的创新意识,提高学生的创造性思维应用能力。

简介：舞蹈治疗与舞蹈受众拓展一样，都以身体、舞蹈与动作为载体，二者有相同的艺术观和价值观，这为舞蹈治疗应用于舞蹈受众拓展提供了理念基础。舞蹈治疗的发展阶段模型、动作分析理论能指导舞蹈受众拓展的内容、形式设定及过程管理，即兴舞蹈的大量运用能引导舞蹈受众主动、创造性的体验舞蹈，“以动作建立关系”、“舞蹈即沟通”等理论，及镜像、切斯技法等技术能构建舞蹈中的人际互动及团体凝聚力，真实动作理论与方法能引导舞蹈受众以舞蹈表达内在自我与情感。舞蹈治疗的相关理论与方法有利于舞蹈受众拓展回归／舞蹈本质并提升其有效性。

简介：在当今社会,大学生创业已经成为国家重点扶持的政策之一。根据大学所学专业进行创业是理论与实践结合最好的体现。本文尝试利用笔者所学专业与自身创业相结合,通过体验式陶艺工坊推广和信息网络的营销,增强创业的可能性,突出专业优势,探寻一种适合陶艺专业学生的创业道路。

简介：2016年10月11日下午，思锐光学在北京三里屯Vtime酒吧召开了一场别出心裁的新品体验会。为了满足手机摄影用户的需求，思锐光学推出专为iPhone设计的系列镜头。在不降低原生面质的基础上，进一步开拓人们的视野。无论是18mm广角，60mm人像。还是超广鱼眼镜头，都有着不俗的表现。

简介：在高等美术院校中，进行绘画创作课程的教学方法一般有两大类：一类是吸收式的、“由外向里画”，即引导学生以学习一些创立了典型绘画流派的大师的创作方法和艺术形式为主，结合表达自身对生命的体验的创作过程来学习、积累创作经验。

简介：音乐德育模式是德育教育的新视角和新理念,音乐德育具有其他德育方式无法比拟的优势,更是高校德育改革和发展的一条新路径。文章在大学生思政教育的视域下,分析了高校钢琴教学德育模式的必要性和可行性,为高校德育教育的实效性提供了有力的借鉴和思考。

简介：虚拟动画实际意义上是脱离角色和剧本等线性思维的动画形式,常应用在互动装置、沉浸式空间以及3D立体投影等数字媒体艺术作品中,形式丰富,内容不受脚本限制,可以在声、光、电的配合下展现出它独特的视觉美感。广义上我们可以称它为“非线性虚拟动画”。

简介：音乐教学是美育的重要组成部分,与学生的德、智、体多方面的发展有着密切联系。其中,音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分,特别对于职业高中学生来说,开设音乐欣赏课,能提高学生的自身修养、文化

简介：<正>大学英语教学是高等教育的一个重要组成部分,如何在有限的时间内提高学生听、说、读、写、译这些语言技能,使学生能最终具备熟练使用语言进行沟通的能力,对于学生来说是至关重要的。然而随着高校扩招,上课班型变大,以及生源英语水平差距不均等情况的出现,传统的以教师为中心、"灌输型"为主导的教学模式已经不能适应当前教育的要求。因此,在这种情况下,我们应该考虑在课堂教学过程中,转化教师的角色,让学生发挥其

简介：小学音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。音乐教育又是小学教育的重要组成部分．它既可以培养学生的感受力、鉴赏力、分析力和审美能力，又开拓了学生的视野，陶冶了情操。要取得良好的课堂教学效果，必须发挥学生在教学中的主体作用。最重要的是要自始至终尽量多地创造条件．让学生实践、参与、体验．因此尝试以下做法：

简介：“沉浸式体验”自古至今一直是艺术创作者孜孜追求的灵光,从最初利用绘画、摄影、影像等“局部”之和,再到虚拟现实等高新媒介在主题乐园、美术馆的有益补充,构成“整体”的“沉浸式体验”在视觉文化中的呈现已是叹为观止。在可预见的未来,我们将很快会体验到一种超越传统视觉艺术的艺术。然而,须得提防过于强调纯粹感官体验和艺术表面化的陷阱,任何媒介的使用只是开启“沉浸式体验”的辅助手段,唯有艺术工作者创作的优秀且有深度的主题和内容才是最易于令人沉浸其中的。

简介：近年来．我国微课的数量呈爆炸式增长．质量却良莠不齐。现有微课设计大多是涉及到课程本身的教学设计，且将微课设计的各个环节孤立开来，没有系统分析各个环节的关联。基于用户体验五层次理论．创新性地将其运用到微课设计中，把微课设计简化为五层．并通过明确微课五层阶段性的任务．使得设计朝着课程目标有条不紊地实现．以期优化和提升学生的学习体验。

简介：在音乐欣赏课中，学生通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情。并通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

简介：新的课程标准颁布以来，在音乐鉴赏这一教学模块中，也应运而生了许多新的教学理念和教学方法，对话式教学便是其中的一种，即在一个平等民主的氛围中，通过向学生追问、选择、判断等方法，让学生不停地思考，并积极地表达自己的观点。本文结合湘版音乐鉴赏《一唱雄鸡天下白》一课，简要分析对话式教学需要注意的几个问题，并以教学实例，阐述如何利用对话式教学达到教学目标的实现。

简介：才能体验到素描艺术表现中情感的真谛,素描中作者对物象的情感体验也是如此,素描表现中的情感体验是过程

简介：音乐是情感表达、交流的媒介,具有强烈的情感性,对陶冶学生的情操起着重要的作用,因此,教师要在中学音乐教学中加强学生的情感体验。现阶段,中学音乐的教学理念和方法落后,加上忽略了情感的挖掘,导致学生不能感受到音乐中蕴含的情感,未能获得审美的愉悦,教学效果自然不理想。对此,在中学音乐教学中,教师应更新教学理念,努力抓住音乐的情感性,结合学生欣赏音乐的特点,运用多种教学方法把音乐情感体验真正融入音乐教学之中,使学生感受、体验到音乐之美。