简介：根据地理、历史、文化等背景因素及由此造成的民间音乐风格特点的不同,可以把河北民间音乐大体分为冀中、冀南、冀西北、冀东四个色彩区。＂冀东音乐色彩区＂受东北文化影响,具有浓郁的＂呔儿＂味;＂冀西北音乐色彩区＂深染晋、蒙音乐文化特点,具有高原、山区音乐文化色彩;＂冀南音乐色彩区＂深受豫地文化影响;＂冀中音乐色彩区＂受京城文化影响而销蚀掉了自己的特色。河北音乐文化的总体风格特点,古人总结为＂慷慨悲歌＂。

简介：<正>广西壮族自治区是一个包括壮、汉、瑶、苗、侗、毛难、仫佬、回、倮倮(彝)、京、水家、仡佬等十三个民族的多民族地区。各兄弟民族都爱好歌唱,民歌极为丰富,素有“歌海”之称。据调查,在壮、侗、瑶、毛难、仫佬等五个民族中存在和流

简介：湖北传统民间器乐中的数列结构是中国传统音乐数列结构的重要组成部分.本文运用曲式结构分析的方法,从数列结构所使用的基本单位的角度,对湖北传统民间器乐中的数列结构作了整体性分类归纳,对相关乐曲（特别是吹打乐《十样锦》）的结构形式进行了较为细致深入的分析,并对比了湖北民间器乐中的数列结构与十番锣鼓数列结构的异同.

简介：<正>数年前,晋北黄土高原上一个世代传习唢呐鼓乐的华家乐班受邀出国演出,并在当地引起热议,他们的一段不寻常的经历引起了我的兴趣。唢呐鼓乐本来是他们祖代的职业,贫瘠的黄土高原和困苦的生活条件慢慢地将他们沦为地地道道的农民,这一特殊的鼓匠群体随着时代的发展,他们的音乐受到截然不同的对待,思维的升华使他们或多或少地认识到了自身的价值,而生活的波折又使他们不得不回到现实中,这其间,多少欣喜和欢乐中却又夹杂了多少尴尬和怜悯。

简介：(十)弹琴弹琴是苗胞喜爱的一种弹拨乐器。形近似月琴。共鸣箱呈圆形,直径约30厘米,厚约4厘米。琴颈至面板设六个品位。张三根金属弦。木质琴马置于面板中下部。演奏时,置琴于胸前,左手扶杆按弦,右手执骨拨弹奏。多用中、外弦弹旋律,里弦以节奏型持续音伴奏。常与三弦结成“公母”关系重奏带有多声部性质的曲调。弹琴奏高声部,三弦

简介：山西旅游经济的发展促使了山西民间音乐的发展和推广,并为民间音乐的发展开辟了崭新的道路。同样,民间音乐的进一步发展也加深和突显了旅游经济的文化底蕴。本文欲从旅游活动中的山西民间音乐、旅游业在山西民间音乐传承中的作用、山西民间音乐及其旅游经济策略、山西民间音乐的发展四方面研究山西民间音乐及旅游经济。希望山西经济能够更加长远的可持续的健康发展!

简介：对艺术作品的表现内容,我们惯于按其反映、突出的主题作分类。戏剧领域比如朱权《太和正音谱》曾将＂鸿儒硕士、骚人墨客＂所作杂剧分为十二科：神仙道化、隐居乐道（又日林泉丘壑）、披袍秉笏（即＂君臣＂杂剧）、忠臣烈士、孝义廉节、叱奸骂谗、逐臣孤子、钹刀赶棒（即“脱膊”杂剧）、风花雪月、悲欢离合、烟花粉黛（即花旦杂剧）、神头鬼脸（即“神佛”杂剧）。

简介：

简介：王秀春的成名作《十里钢城尽朝晖》,在1973年山西省曲艺调演中获得优秀节目奖。《山西日报》全文刊登了这篇数来宝作品,并奖励了王秀春一支英雄金笔。当年这也算是一件贵重的奖品。但在写作主要靠电脑的今天,键盘已经在很大程度上取代了钢笔。而王秀春珍而重之赠送给孙女的英雄笔,也不免有人调侃:“现在还有谁希罕钢笔?你不如把它埋进土里,哪天还能成出土文物。”

简介：将碧血,写忠烈,作厉鬼,除逆贼,这血儿呀,化作黄河扬子浪千叠,长与英雄共魂魄！——田汉:《关汉卿》马少波同志曾说,他是个“业余作家”。确实,少波同志担负着领导工作,组织领导和帮助别人创作,占去了他大量的时间和精

简介：保定地处京畿，是冀中地区的核心区域，民间花会的历史悠久，种类丰富，特色鲜明。通过对保定民间花会进行调研与梳理，摸清其传承概况，并进一步理清其区域特色，为保定民间花会的有效保护与合理发展提供参考。

简介：民间演剧是我国戏曲演出的重要组成部分，而“江湖十八本”是民间演剧的典型代表。本文从民间文化与民间戏曲演出的角度，来考查“江湖十八本”之由来，以及在戏曲史上的出现，再结合各地地方戏中留存的“江湖十八本”名目之比较，探究其风行及其衍变之原因，说明它在戏曲史上的重要位置。

简介：江苏民间舞蹈历史悠久，且地域分布明显，在不同的地域文化影响下有着不同的舞蹈风格，而这也形成了江苏民间舞蹈所特有的风格，在民间艺术研究中有着很高的研究价值，把江苏民间舞蹈作为研究的对象，就需要对其形成的地域分布进行研究，了解地域民风习俗才能更好地了解江苏民间舞蹈的特性，本文就从地域分布方面来对江苏民间舞蹈进行分析。

简介：本文主要通过文献资料的引证，分析了宋元民间戏剧的主要观众成分是商人、官吏和军士等，他们是戏剧文化娱乐的主体。他们的审美趣味和不断增长的文化需求，促使瓦舍勾栏戏剧演出的商业性竞争，决定着民间戏班的生存，推动了我国戏剧的发展、成熟和繁荣。

简介：乐器是我们可以把握的、反映音乐历史发展的有形的东西,虽然律学文献没有给我们留下任何有关中立音这种特殊音律现象的记载,但许多民间乐器机制却提供了民间音调所需的所有的音级.本文通过对各种匀孔的管乐器、匀品(柱)的琉特类乐器和中指现象以及齐特尔类乐器等相对波长的数理分析,说明很多民间乐器的定制为中立音的演奏提供了足够的条件,甚至有的定音乐器也设置了中立音音级.这就说明中立音在民间音乐中已不仅仅是偶而、随意地出现,它的确有完备的物质条件.广泛存在于民间的中立音现象不仅是深藏于人心中的音腔观念导致的审美听觉,也不仅是抽象的、反映纯精神气质的旋律音调,而是凝固了的、物化于乐器机制上的、可把握的数理关系,有其自在自为的制度形式.

简介：由于满族建立的清王朝的统治地位,使得满族民间音乐以北京为中心向全国范围传播,由此产生了一系列的音乐文化交融现象.

简介：《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）发表之后，“萌芽状态”的文艺引起知识阶层的关注，文人、知识分子纷纷走向民问，搜集、研究民间文学，对其进行改造和利用，新秧歌运动开始得最早，影响也最大。秧歌是遍及中国南北的一种民间文艺。1830年版陕西《清涧县志》载：“十五上元，城乡各演优伶杂唱，名日秧歌。”关于秧歌的起源说法不一，主要有两个观点：一是认为秧歌是在插秧季节，由农民边工作边哼唱的“田歌”逐渐发展而来。

简介：中国民间舞蹈中包含着丰富的美学思想,它反映了人类的悲伤、喜乐、迷茫、体悟、失望、希望等丰富的思想情感。对民间舞蹈美学逻辑分类,既要依据中西美学范畴的基本理论,又要考虑各族群民间舞蹈这一个案本身的特性。闽南民间舞蹈的审美探究以人的生命与文化生存的关注为起点,将其审美与社会、文化联系起来,并置于中西美学理论的瀚海中予以审度反思,从崇高-悲剧-优美-喜剧这几个基本的美学范畴进行探讨阐释。

简介：吕骥的《中国民间音乐研究提纲》,是一篇关于中国传统音乐研究的纲领性文献。其在半个多世纪的历史中多次修订,先后发表二十余次,大致有七个主要版本,形成了两大版本系统——＂简本＂：《如何研究民间音乐（研究提纲）》,以1942年的《民间音乐研究》本为代表;＂全本＂：《中国民间音乐研究提纲》,以2004年的《传统音乐》本为代表,《提纲》的最终定稿为后者。＂全本＂较＂简本＂更为丰富,但＂简本＂也保留了一些珍贵的信息,它首次将中国民间音乐分为七大类,并且较早地使用了劳动歌曲（号子）、山歌、小调的＂汉族民歌体裁三分法＂。在1946年＂全本＂的增订中,＂七分法＂改为＂八分法＂,＂汉族民歌体裁三分法＂也被取消。因而从音乐研究的角度看,＂简本＂仍有不可替代的价值。今人在征引、论述《提纲》时,应当明确使用的是何版本,以为研究提供准确、坚实的事实依据。

简介：在湖南炎陵县，有一个耄耋之年的老人，他用自己的一生默默守护着中国传统音乐文化，不断地挖掘、整理、保护、传承和传播湖南炎陵民间音乐。他就是湖南省株洲市的“炎陵客家山歌”和“炎陵苏区歌谣”两项“非遗”传承人尹秉华。