简介:摘要中国山水画作为一个完整的文化体系,其发展经历了一个漫长而璀璨的过程,意境是中国山水画的灵魂,缺失了意境的画作如同人的双目失去了光彩。意境是意与境的结合,将人的主观感情赋予客观事物,通过一定的绘画技巧将其描摹。当代中国画家不仅在技法上继承了中国古典山水画的传统,同时在山水画的“意境”营造上也延续着固定的思维习惯。宁静、对诗意的追求是创作主体对“意境”的理解,在新的时期“意境”有哪些变化?固有思维的基础上提出了自己的解读。作画者通过山川河流、感受与修养,带给观者视觉上的享受与思想上的感悟。是如何营造更具意义的山水意境。本文就中国山水画意境的营造作了简要分析。
简介:西夏是我国历史上11至13世纪的一个重要的王朝。西夏王朝是以党项族为主体,在我国西北地区建立的封建政权。作为一个文化、艺术相对落后的游牧民族,西夏早期在敦煌莫高窟的壁画绘制多延续晚唐五代和北宋的风格,通过传承与发展,民族艺术逐渐成熟,在壁画的创造和审美方面越来越多地显示出自己的民族特色和创作力。与敦煌以往的壁画相比较,西夏晚期壁画的地位也越来越突出,无论在空间的布局上还是在艺术的表现上,都呈现出独有的时代特色,成为敦煌壁画发展史中重要的灿烂篇章。敦煌石窟开凿的最后阶段即西夏至元代,佛教壁画通常极少出现山水画。但在榆林石窟西夏时期的壁画第2、3等窟中却出现了相对独立的山水画和文人意识,特别是第3窟的大型水墨山水画,标志着西夏壁画崭新的时代风格,代表了西夏壁画作为敦煌壁画晚期山水画的主要成果,并且从中还体现出了西夏艺术与中原艺术之间的某种联系,反映出两宋以来的山水画风对西夏壁画的影响,这对于山水画研究来说,有着特别的意义。